FAQs o Preguntas Frecuentes

Qué estudiaste o a qué te dedicas?

Estudié (más bien terminé la fase de clases y tareas de) una licenciatura en Historia. Ahora me ocupo en realizar LA TESIS para obtener un título. He dedicado mi joven vida a enterarme de lo que ha pasado en la historia a través de libros y películas.

Eres historiador? Para que la historia si ya pasó?  Si es cierto que los Niños Heroes nunca existieron? Es cierto que Pancho Villa tomaba helados en vez de cerveza? Si es cierto que Diosito existe?

La historia es interesante ya que ayuda a explicar el presente. Los historiadores estamos en el mundo para explicar las cosas y lo mejor es que siendo historiador puedes explicar lo que mas te guste.

A la gente le encanta saber chismes... de la vecina, del amigo, de los ex, incluso de los muertos, es por eso que preguntan una y otra vez: que pasó en tal época o que si Porfirio Díaz fue bueno; solo les diré un par de cosas, en la historia nada es lo que parece y muchos hechos no ocurrieron como se nos dice, hay muchas versiones de la historia.

El mundo es muy grande y la historia es muy larga, los historiadores no somos una Wikipedia disponible 24/7. Si eres paciente te puedo tratar de explicar lo que quieras un par de días después. :)

Esto es una manera sencilla de decirlo porque a los historiadores nos encanta responder preguntas que nadie ha planteado.

Qué siginfica el ridiculo nombre de davis.film?

Es la rídicula combinación de mi muy nombre propio con uno de mis primeros amores: el cine :3

Me han dicho que eres un amargado-malviviente y que estás peleado con la vida. Es verdad?

En la parte de malviviente no lo creo, disfruto de un par de cervezas pero nunca me he metido en problemas ni abusado de alguna sustancia (mis padres deberian estar orgullosos, no sé porque se molestan si juego un poco con el Nintendo).

Si bien es cierto que no me agradan muchas cosas (como los hipsters, determinada música, el apio, la impuntalidad) eso no quiere decir que no sea tolerante. Siempre trato de evitar lo que no me gusta y cada quien puede hacer lo que le venga en gana.
Sin embargo, mis constantes contradicciones al platicar no pretenden herir sensibilidades ni significan que me encuentre a la defensiva, simplemente quiero que se conozcan las cosas desde diferentes perspectivas.

Muchas personas que conozco creen que vivo enojado (pues la mayoria de las veces no entienden mis ironías o sarcasmos)... para nada, soy feliz como una lombriz.

Al final de cuentas lo único que me molesta es la soberbia, la prepotencia, la falta de modestia y el tremendo y total control del ego en las personas... de esas que hablan en vez de escuchar. Humildad ante todo.

OK, pero tienes arranques de ira y furia? 

Pues si, tengo un David-zilla viviendo en el estómago. Si siento que algo esta totalmente mal o que me están ninguniando habrá un momento en el que se liberará la bestia.

Por qué a veces tiemblas mucho?

Puede ser porque estoy hablando con una muchacha guapa o quizás porque terminé mi rutina de ejercicios. Existen personas que sufrimos algunos pequeños temblores, sobre todo ante la más mínima situación nerviosa. Nada de que preocuparse.

A qué le tienes miedo?

A quedarme solo, me aterroriza la idea de quedarme abandonado a mi suerte. Tambien tengo algunas fobias como a las inyecciones, a la obscuridad, y sobre todo a lo desconocido.
De pequeño solía espantarme de todo, sufría de pesadillas al ver películas de terror y no podía conciliar el sueño al quedarme solo, ahora las cosas son diferentes y son contradictorias, soy el único de mi familia que ve películas de terror que no son politicamente correctas.

Eres real? o eres simplemente un personaje que escribe idiotez y media en un blog desconocido.

Hasta donde sé soy bastante real, sin embargo no hablo como escribo, a veces puedo ser bastante grosero y sarcástico. Otras veces tiendo a ser la típica persona que pasa desapercibida hasta que comenta algo realmente inteligente. (Si, tengo mis momentos de inteligencia) :)

La verdad no me caes bien, pareces un Bubulubu, un joven imberbe, insípido, aburrido, desnutrido. Por qué eres así?

Lo mejor de todo es que no tienes que verme ni escucharme ni leerme en tu vida... (a menos que alguien te secuestre y te ponga a ver mi vida en loop las 24 horas).

La verdad es que nadie obliga a nadie a hacer algo que no quiere, el mejor consejo es que no leas nada de lo que publico y alejarte de mi persona. Recuerda que siempre hay más blogs y más personas que escriben y respiran, por ej. mi colega: http://mediafabian.blogspot.mx/

Por qué hablas así? Así como cantando?

Las únicas respuestas posibles es que puedo tener el espíritu de Jeff Buckley atrapado en mi cuerpo o quizás es porque nací en Zacatecas, México en donde muchas personas hablamos como cantado, alargando las vocales de una manera desmesurada... Aunque debido a mi constante contacto con personas del DF puede ser que se me oiga algún tono chilango inevitable de pronunciar.

Es verdad que te crees irlandés?

No es que me crea sino que soy irlandés, mi color de piel es más bien pálido y mis ojos son de un inconveniente color... xD

La verdad es que disfruto mucho el idioma inglés gracias al enlace que tengo por la música anglosajona y por las películas. Por lo tanto, cada que tengo oportunidad, leo, escribo y hablo (muy incorrectamente) en inglés.

Te autodenominas cinéfilo pero no has visto ni la mitad de películas que yo, qué puedes responder a eso?

Nada mejor que la magia del cine para responder esa pregunta... el cine es arte y se puede disfrutar de cualquier manera, como quieras, cuando quieras y donde quieras.

Quien ganaría una pelea entre Luis Buñuel y Alejandro Jodorowsky?

David Lynch, nada más perturbador que el corto de 52 segundos que grabó con una cámara original de los Lumiere.

Es cierto que amas el ConFleis más que a ciertas personas?

La verdad es que si, las hojuelas de maíz geneticamente alteradas son mejores que muchas personas, son nobles y fieles y no huyen cuando las muerdes... xD eso no quiere decir que odie a las personas, de hecho la gente es la que hace la vida interesante. O no?

Cuanto mides y pesas?

1.72m y 56kg (gracias a FitnessBlender logré subir 4 kilos) :))))

Tocas la guitarra?

Llevo moviendo una guitarra desde hace casi 5 años y siempre he querido tocar como Johnny Marr, aunque no puedo tocar una canción completa. No quiero imaginar como sobrellevaría mis temblores al tocar en público.

this post was inspired by springboks...


a happy song:

What's the deal with Birdman and The Oscars? (Qué pedo con Birdman y Los Oscars?)

"Yo quería que ganara..."

Anoche se dieron a conocer los tan prestigiosos premios de la Academia, los mentados Oscares. Para el que no sepa es el momento de premiación más importante del cine mundial (aunque se trate del mundo occidental liderado por EUA). Muchos domingos como este terminaban con mal sabor de boca, la polémica elección de la Academia siempre ha levantado controversias. Repasemos lo sucedido ayer, en las categorías más sobresalientes:

J.K. Simmons se lleva el premio a mejor actor secundario; merecido premio ya que su papel en Whiplash es exquisito. En esa cinta no estás viendo a Simmons sino a Terence Fletcher. De esos personajes que amas y odias a la vez.

En la mejor editada y en la mejor mezcla de audio se lo lleva también Whiplash, definitvamente merecido ya que el montaje y la mezcla recuerdan que estas viendo una película violenta, tan agresiva como un redoble o un platillazo feroz.

Interstellar se llevó el premio a los mejores efectos especiales, las montañas que son olas y la atmósfera "apocalíptica" son únicas.

El Gran Hotel Budapest parecía que arrasaba con la noche, no era de espererarse más, se llevó 4 premios (aunque uno no tan merecido, en la humilde y sencilla opinión del que suscribe). Y es que ver una película de Wes Anderson es una delicia, es como ver un libro, es como leer un libro en pantalla.

Ahora bien, ¿cuál es el pedo con Birdman?... honestamente me viaje cuando ganó como Mejor Película, sin embargo, ¿fue la decisión correcta? En la categoría de mejor fotografía fue totalmente correcta, El Chivo Lubezki siempre se cuaja con una cámara en mano. #Quieroquetomeelvideodemiboda

En el mejor guión original también es acertado, no hay ni una película en el mundo como Birdman, "una sola toma", discusiones, megalomanía, besos entre Andrea Riseborough y Naomi Watts, Emma "Stoned",  un Edward Norton cínico y valemadrista  el regreso triunfual de Michael Keaton, el cambio de la depresión a  la comedia de Iñárritu, teatro, buena guasa, madrazos, pájaros gigantes, pachequez y lo más importante: líneas memorables (vease la imagen del comienzo). La banda sonora de Antonio Sánchez quedó descalificada por un absurdo de la Academia, sin embargo es otra cosa que la hace original, se trata solamente de composiciones en batería... Quizás la AMPAS le tiene miedo a algo tan agresivo como la batería, puede ser la causa por la que ganó Birdman y no Whiplash.

Ahora bien, el humilde individuo que suscribe estas líneas cree que Whiplash es superior a Birdman, la cinta de Iñárritu tiene todo lo anterior pero Damien Chazelle supo maginifcar increiblemente un instrumento musical, una situación común y sobre todo nos regalo un final de poca madre. El final de Birdman es más abstracto y quizás no sea para todos; la inesperada virtud de la ignorancia no se entiende ni se digiere facilmente.

La elección del jurado siempre trae controversias, como las listas de la revista Rolling Stone, hay que vivir con eso (pero si se mancharon en darle el premio a Julianne Moore, se lo merecía Rosamund "Mamacita" Pike).

Humilde y sencillamente Alejandro G. Iñárritu ganó el premio a Mejor Película, no es incómodo ni mucho menos, la cuestión es que ganó un mexicano no ganó México. Esto inspira, tanto nacional como personalmente, en seguir creyendo que un mexicano puede crear buen arte.

Al último quizás sea por eso que el premio de la Academia se llame como un don Nadie llamado Óscar, el que tiene la decisión es uno mismo,  y en palabras de una página que le gustan las películas:

"Eso es lo hermoso del cine, es arte... Y como artes, es abstracto. Todos podemos disfrutar del cine que queramos."

Una película llamada Whiplash

"Nieman, you earned the part. Alternates, will you clean the blood off my drum set?" Fletcher

Whiplash. La primera vez que escuché el nombre de este filme me vino a la mente la canción de Metallica. Poco después vi el poster de la película... se veía a un baterista, enormes letras alabando el filme se posan sobre su cabeza, el joven baterista aparece apoteósico, en letras rojas se lee WHIPLASH. ¿Qué chingados es Whiplash?

Uno de los privilegios del cine (o el mayor peligro, depende de como se vea) es que magnifica cualquier cosa. Lo que sale en la pantalla es filmado por alguna razón, un vaso con agua, vodka, whisky, hielos o lo que sea se puede convertir en pieza central de un filme. Mientras tu director de fotografía haga bien su trabajo el objeto común se convierte en el agente que marca la diferencia, el que hace una coyuntura etc.

Con Whiplash ocurre lo mismo, se magnifica la vida de un joven baterista de jazz, sus fracasos y humillaciones. En una hora cuarenta y cinco minutos se logra algo que pocos pueden hacer hoy en día.

Bastante simple la idea, pero no es tarea fácil "magnificar" algo, es necesario hacerlo bien, de lo contrario la cinta será un asco. Guácala.

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Ahora bien, ¿puede Whiplash ganar el Óscar? Claro que si (aunque la Academia siempre se pase de lanza ya que no les gusta la batería, recordemos el caso de Antonio Sánchez y su música en Birdman) y es que casi no se ve este tipo de películas en el tiempo reciente.

Es directa como un platillazo de Ginger Baker, avanza de una manera increíble como el jazz mismo, no exagera con cursilerias, los personajes evolucionan, se identifican, hay primeros planos a la Sergio Leone, hay música, hay madrazos, hay sangre, hay primeras citas, hay choques, hay peleas (físicas y psicológicas), hay palomitas de maíz con pasas, hay ansiedad, hay tensión y lo más importante: hay un final. No es cualquier final, es EL FINAL. Si eres de los que dicen: "No me gustó el final" puedes irte cagando porque este cierre o te gusta o te das un tiro.

¿Quién no tuvo el típico docente exigentem malacopa, mamón, pasado? y todos los adjetivos que quieran. Es como si yo (un muy humilde "historiador", nótense las comillas) filmara la travesía de un colega a través de la clase de Historia Contemporánea de México, su sufrimiento hasta alcanzar la nota soñada. De entrada, eso suena de cabro-hueva, sin embargo si tienes una buena idea de como canalizar ese episodio, adelante caminante, puedes crear un filme como Whiplash.

Whiplash es todo lo anterior y algo más... como filme independiente da esperanzas a los jovenes wannabes, tal como en la película, hay que trabajarle duro, sudar y sangrar para demostrale al Fletcher de nuestra vida que uno si puede. No es acerca del jazz, ni de la tensión, ni nada de eso.
No trata tanto del sufrimiento y del estrés sino del poder del individuo para afrontar cualquier desafío, por adverso que sea.

Aprovechen Whiplash en el cine, yo la tuve que ver pirata (saludos a Cinepolis y a todas las viejas que prefieren ver 50 sombras e inundar la sala de cine). 

Humildes trilogías: Las damas de Fincher

"The Internet's not written in pencil, Mark, it's written in ink." Erica Albright

 "Hold still. I've never done this before, and there will be blood." Lisbeth Salander

"I've killed for you. Who else can say that?" Amy Elliot Dunne

Inaugurando esta sección que lleva como título: HUMILDES TRILOGÍAS damos comienzo a un apartado donde discutiremos acerca de "trilogías" que no son necesariamente concebidas como tal. El modesto escritor de este blog solo trata de divertirse catalogando algunos filmes:

2010. 2011. 2014. Le tomó casi media década a Fincher realizar su trilogía "a la femme " (titulada así, con toda humildad, por el mortal que suscribe este blog) con lo que consolidó así su carrera como director. Ya todo mundo conocía a Fincher gracias a su adaptación de Fight Club, sin embargo es gracias a esta trilogía, de la década 10, que remarca su estilo.

Con The Social Network nos damos cuenta de la historia de una de las redes sociales más importantes de todos los tiempos, la creación de Facebook y sus repercusiones en la vida social reciente. Con The Girl with the Dragon Tattoo podemos ver la misoginia en un país donde la corrupción no es el pan de cada día y los efectos de los medios de comunicación en la opinión. Finalmente, en Gone Girl vemos las circunstancias del matrimonio, la tecnología en el día a día y sobre todo el acoso del mass media (véase el blog de mi colega http://mediafabian.blogspot.mx/).

Sin embargo, aparte de que estas tres películas se desarrollan en una temporalidad relativamente reciente, de que la tecnología se encuentra presente, de que el director es el mismo, de que Rooney Mara sale en las dos primeras, de que la música sea de Trent Reznor y Atticus Ross, existe otro lazo que hemos rescatado aquí en este blog:

En cada una de ellas hay una mujer que provoca las coyunturas en la trama y a causa de eso podríamos catalogar cada película con distintos niveles de "feminidad" (aqui en este blog rescatamos hasta el más mínimo detalle y el autor, con toda humildad, ve también en la sonrisa de cada personaje algo que refleja su condición femenina):

ALERTA-SPOILERS-ALERTA-SPOILERS Léase con discreción. Si no quiere que la trama se le revele ante estas líneas, deténgase inmediatamente y vea todas y cada una de las películas. Si ya las ha visto o simplemente le vale madres, continúe.

Nivel 1-. En The Social Network es Erica Albright, quien (aunque no es protagonista) tiene una importancia central dentro de la película. En la primer escena vemos a Mark Zuckerberg y a la susodicha discutiendo en un bar, finalmente la damita se siente y abandona al muchachón altanero no sin antes insultarlo. El macho queda herido pero sin llorar, se desahoga publicando párrafos en un blog en línea. Todo Harvard es capaz de ver lo que publicó. Pasado un tiempo crea Facebook. Eventualmente se vuelven a topar estos dos personajes, el muchacho trata de entablar conversación con la chica, ella, aún indignada con toda razón, prefiere evadir al joven. Buena decisión, nadie quiere cerca a alguien que se a portado como un imbécil.

Es en la escena del bar en donde vemos la encantadora sonrisa de Erica, es un gesto de simpátía, demuestra que ella esta contigo por una razón, se trata de la risa honesta que cualquier macho quisera ser capaz de provocar. Eres un completo A--HOLE si terminas despreciando este tipo de rasgo, eres un completo Mark.

Al final de la película vemos como el joven multimillonario accede a su cuenta de Facebook y ante unos momentos de patética duda decide hacer click en "Add Friend" en el perfil de la muchacha. El creador de Facebook presiona repetidamente F5 para saber si le han agregado o lo han dejado en un simple "visto". Nunca sabremos que sigue después. Mark termina por querer al menos "ser amigo" de la joven.

Hágase aquí la historia, a grandísimos rasgos, entre Erica y Mark. Parece que la muchacha tiene la razón en no querer algún contacto con el joven ingenuo e irreverente. Cualquier ser pensante haría lo mismo, no importa si eres hombre o mujer, lo mejor es alejarte de aquellas personas que hablan mal de ti. Así de simple.

Bien y bien señorita Albright, la humilde opinión de este bloguero se identifica con usted.

Nivel 2-. The Girl With The Dragon Tattoo nos deja ver la historia de Lisbeth Salander. Una heroína para todos, actuando en defensa propia y con un deseo de venganza reconocible en su actitud, con su personalidad cerrada, y sobre todo, en su ropa; ella se apoya en su memoria fotográfica y sus dotes tecnológicas para ganarse la vida. No sin antes haber sido víctima de abusos y de humillaciones, a causa de hombres, de hombres malos, muy malos.

En este filme apreciamos como existen hombres que no aman a las mujeres, las utilizan, las golpean, las asesinan. Con una de historia "de policías" nos damos cuenta de como en Suecia pueden existir casos de corrupción, de impunidad, de crimen.
Total que esta chava, Lisbeth, termina uniéndose con un periodista, Mikael, más ruco que ella, tratando de resolver una desaparición.

Lisbeth no puede confiar en los hombres, sin embargo, lo hace en el periodista. Punto a favor para los hombres buenos y trabajadores; al final resuelven el caso y los dos salen con vida traspasando algunos peligros. Cerca del final encontramos una escena en la cual el periodista otorga un cumplido honesto a Lisbeth (uno de los más simples pero más efectivos, véase: Lingüistas de Mario Benedetti) y provoca que la chica esboze un rastro de sonrisa, una mínima risa que demuestra la cierta aversión que siente a los hombre. Es ahí cuando nos damos cuenta de que miss Salander no puede confiar en los hombres, sin embargo, ya está enganchada por uno.

Pero no hay final feliz, la muchacha comete el peor error de todos, se enamora del ruco que prefiere seguir saliendo con su colega rubia, de su edad (aunque casada... pero eso es otro tema). Lisbeth termina odiando a Mikael (ingrato ser que no supo valorar los sentimientos de Lisbeth).

Como heroína que es, Lisbeth puede tener derecho a odiar a ese que la hizo sentir menos, tiene derecho a actuar en defensa propia, e incluso a ayudar a Mikael robando datos y dinero del archienemigo de este, Wennerstrom. Ahora bien, ¿por qué Nivel 2? Porque ella no olvida y se cobra las humillaciones.

Lisbeth no es aquella con quien te identificas a primera vista, si ves a alguien en la calle con esa actitud y esa ropa probablemente evites tanto contacto visual como físico; sin embargo todo mundo ama a Lisbeth porque conoce su historia.

"Malditos hombres, todos son iguales se lo tienen bien merecido, Lisbeth es mi inspiración". ¿No deberías buscar otro tipo de hombre querida?. Las mujeres aprueban todos los medios y actos de miss Salander.
Siendo fan de la trilogía literaria en la cual se basa esta película me hace sentir cierta afinidad hacia Lisbeth, empero, creo que no es bueno clavarse con este tipo de comportamiento. Miss Salander: sus actos son justificables pero no al llegar a extremos como el del siguiente nivel.

Nivel 3-. Amy Dunne. Ella es una Gone Girl que desaparece misteriosamente pero que no está muerta sino que prepara su personal venganza. Si la fuiste a ver al cine lo más seguro es que te desesperaste con Ben Affleck y tu novia/esposa/hermana/madre/tía/concubina/amante/amiga/tucontrapartefemenina amó a Amazing Amy.

Rápidamente, Nick (Affleck) es un compa que vive con su pareja en Missouri, el tiene una amante y ultimamente se comporta violentamente y frívolo; su esposa Amy descubre su romance y decide recuperar a Nick de todas las maneras posibles. Se auto-secuestra, prepara una escena de un crimen que nadie cometió más que ella, cambia su identidad, lucha y mata para regresar con Nick (quien se ve agobiado por la TV, por el radio, por la red, por su hermana, por sus suegros y por su propia falta de preocupación, aparentemente).

Al final terminas odiando a Amy, obliga a Nick a seguir con ella so pena de contarle a todo mundo que a abandonado a su esposa (homicida) embarazada y a su suerte. Nick termina por sucumbir al miedo que le transmite Amy. Y más con una risa finjida, actuada y fusilada, sintiendose una víctima, le lanza una risita a su esposo tan cínica que da asco (bueno si lo hace Rosamund Pike no da asco, ella puede hacer lo que quiera)

Ese momento incómodo en el que sales del cine y decides que no te quieres casar, puedes terminar igual o peor que Nick.

¿Nivel 3? Así es, es el extremo de la "feminidad". El asesinato es lo de menos, ahora ella manipula con chantajes y mantiene al hombre sumiso. La mujer se sale con la suya, el macho alpha no existe, el hombre ahora no tiene opción ni alternativa. Es la hembra la que dirige las cosas, la que acapara incluso tu vida.

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Terminando, si bien la mujer debe darse su lugar (aunque existan contradicciones como 50 Shades of Grey, un libro de lo más machista pero que sigue excitando a millones de mujeres en todo el mundo) no se debe caer en el extremo de la manipulación... aunque hemos de admitir que no es posible vivir sin las mujeres, a veces tampoco con ellas. Aquellas mujeres que son muy de "la equidad de género" pueden ser como Erica e incluso como Lisbeth, pero no dejemos que su Amy interior despierte. 

La profecía de Jurassic Park se puede hacer realidad:

"Dios crea al dinosaurio. Dios destruye al dinosaurio. Dios crea al hombre. El hombre destruye a Dios. El hombre crea al dinosaurio... El dinosaurio se come al hombre... la mujer hereda la tierra."

RESPETO Y HUMILDAD ENTRE TODOS. Ultimadamente, desde tiempos de Eva, todo ha sido como ellas quieren.

Boyhood o Momentos de una vida o La película de nuestra generación.

"...creía que The Social Network era la película de nuestra generación porque hablaba del Facebook..."

Parecería innecesario y hasta necio tener que dar razones para ver una película que tiene 98% de "tomates" en el sitio de crítica y reseñas fílmicas Rotten Tomatoes (aunque este sitio es del todo confiable ultimadamente uno es lo que decide que le gusta y que no). Sin embargo es necesario aclarar como una película sin un gran sentido comercial se ha convertido en un clásico instantáneo (todo con humildad).

En esta película  se retratan los momentos de una vida (como le pusieron aquí en México) de un chavito que se llama Mason. Así de simple. En este filme podemos ver como crece (literalmente) y sobrelleva las circunstancias de la vida, como sobrevive. Todos los actores desarrollaron sus personajes durante 12 años (algo que no es nuevo en el cine pero si poco común) ya que la película fue planeada de esa manera: para demostrar, no solo el crecimiento físico sino mental y emocional de los protagonistas.

Así que este chavito, Mason, le toca mudarse, ver a su padre solo los fines de semana, ir a la escuela, soportar padrastros y hermanas odiosas, ver películas, cortarse el pelo, el mentado bullying, salir con morras, amanecersela en Austin Texas, ir a la universidad, trabajar, interactuar con redes sociales, escuchar música, platicar de sexo con su papá hasta los infinitos etcs.

Pareciera la vida de muchas personas en una sola, quieras o no te puedes llegar a identificar con Mason de alguna u otra manera.

Con casi 3 horas de duración la película es algo que casi no llega a verse en el cine actual: una historia simple pero que atrapa, identificación temprana con los personajes, aunque no te emociona demasiado eso se celebra; muchas películas tienden a sobre explotar este recurso para mantener al espectador. Los problemas retratados en la película son tan comunes que no hace falta saltar del asiento.

Para terminar, se trata de "la película de nuestra generación" porque obviamente se desarrolla en los 90's para terminar en la década de 2010. La vida de Mason llega a ser la propia de uno mismo.

Hay muchas películas del subgénero "coming-of-age" (o sea del grupo de chavos que no encajan en la sociedad al momento de crecer) pero pareciera que esta es la primera que podemos considerar como nuestra. Porque nuestra generación no se trata solo de entrar al Facebook. ¬ ¬

Por eso... vean mucho cine... el mundo se va a acabar.

El tiempo es lo que me sucede (o lo que veo).

¿Cuánto dura? Si dura más de dos horas mejor pagamos por ver dos.

 Desde hace algún tiempo me vengo fijando que las películas de hoy en día tienden a durar (máximo) solo una hora y media. Este es un problema que afecta el modo de juzgar una película antes de verla. También me parece que esto afecta enormemente la calidad del cine (sobre todo de Hollywood).

Aún recuerdo (todavía me tocó, a la "generación Y" aún le tocó) cuando uno de morro iba al cine y le tocaban los mentados "intermedios". Películas que duraban mínimo dos horas o dos y media y en la mitad la película nos dejaba con un hueco para cortarse y dar lugar al "intermedio", al "intermission" que tanto agradaba a los que necesitaban comer, orinar o descansar los músculos oculares.

Pero, esto va más allá de que las distribuidoras y los productores quieran sacar mas cantidad de filmes pero de menor calidad (calidad me refiero a un buen trabajo que transmita esa empatía que tiene el cine, nada que ver que tengan laa mejor fotografía y los mejores efectos especiales).... ¿a qué se debe que las nuevas generaciones ya no aguanten las películas largas?

1. ¿flojera mental? 
2. ¿fenómeno de interpasividad? 
3. ¿dinero? 
4. ¿falta de tiempo?
5. ¿indiferencia?

 Ni siquiera el brujo mayor de la sociología podría responder esto.
Por ejemplo, mi hermana me critica una y otra vez por mi afición a los clásicos del cine (y por lo tanto a la larga duración de los mismos). Películas como Ben-Hur. Apocalypse Now Redux, The Godfather Part II, Casino, Fanny och Alexander, Cleopatra, Spartacus, Once Upon A Time In America etc. son el tipo de cine que vale la pena ver -aunque no todas tengan intermedio- y no las películas piedras que ve mi hermana en el cine como Mi novio es un zombie. WTF?

 Por supuesto que hoy en día hay varios realizadores que disfrutan de derechos para producir guiones extensos como James Cameron, Coppola, Jackson, Scorsese, Tarantino o Fincher. Sin embargo hasta ellos tienen que lidiar con problemas de producción y financiamiento. El problema ya está muy escondido y por lo tanto resolverlo no es posible, hay que esperar a que los cineastas recapaciten y vuelvan a las raíces.

Sin lugar a dudas la duración no es relativa a la calidad del filme pero es casi una ley, en la actualidad, que aquella película con 90 minutos (o incluso menos) de duración (junto con un título demasiado explícito o incluso mal traducido) es que ha sido hecha mediocremente y es solo una herramienta para VENDER la película.

A continuación la lista de mis películas favoritas que duran lo "suficiente", si las aguantas completas pues entonces te puedes aventar hasta "The Cure for Insomnia" con 87hrs de duración (puedes conseguirlas, robarlas, bajarlas o comprarlas, el punto es verlas):

1. El bueno, el malo y el feo.
2. El Padrino. (Parte I y Parte II)
3. Apocalypse Now.
4. El  señor de los anillos. (Trilogía)
5. La chica del dragón tatuado.

No digo que no hay que ver películas de menos de 90min, simplemente rescatar aquellas que duran más para que las nuevas generaciones experimenten lo que es disfrutar del intermedio y de una historia buena y larga (y leve).

Soundtracks, OST, banda sonora o ese gran elemento cinematográfico llamado música.

 "La música constituye una revelación más alta que ninguna filosofía." Ludwig Van Beethoven

Justamente hoy me encontraba escuchando "Knights of Cydonia" de Muse en una versión instrumental directamente del YouTube y me di cuenta que para mí es completamente impensable escuchar esa canción y no pensar en vaqueros... en el viejo oeste decimonónico que muchos de nosotros amamos por su encarnación en el cine o por el famoso "Libro Vaquero". Fue en ese momento que me puse a pensar en lo importante que es la música en el cine (de allí que mi afición por ella me lleva a escuchar varias veces la música de mis películas favoritas).

Gracias a estos recuerdos en mi mente, pequeños flashbacks me llenaron el pensamiento y me di cuenta desde cuando empecé a amar el cine y sobre todo, su música. Recuerdo que la primera película (de la que tengo conciencia) que vi en el cine fue ANTZ allá por 1998 sin embargo no recuerdo haber salido del establecimiento cinematográfico con un buen recuerdo de ella. Simplemente la vi y se acabó.La neta esa pelicula es medio chafita (sin ofender).

Mas tarde mi afición (obsesión infantil) por los dinosaurios me llevó a ver la saga completa de Jurassic Park dirigidas por Steven Spielberg. (y aunque la tercera no esta dirigida por el, aun así es buena, digan lo que digan) Al ver la primer entrega en VHS en mi casa y después de terminarla y regresando la cinta me encontré tarareando el tema principal de la película el cual se quedaría conmigo para siempre. Fue así como me adentré al increíble mundo del soundtrack.

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El mundo de la música es infinito y su universo esta lleno de contradicciones, cada quien escucha la música que le gusta, pero ¿porqué existimos muchos que nos gusta oír piezas musicales que quizás vimos en una película o piezas directamente compuestas para ser utilizadas en la película? La respuesta parece sencilla y realmente lo es, sin embargo no pretendo tener la respuesta absoluta y verdadera de todos los fans del soundtrack.

La principal razón por la cual se disfruta escuchar este tipo de música es por que nos recuerda alguna escena o la película misma. Siempre lo he dicho, escuchar el soundtrack completo de una película es revivir la experiencia de ver un film pero de manera condensada.

Es por eso y mucho más que la música en el cine es importantísima. Permite rememorar al espectador las escenas climáticas o sencillas pero también la música le da sentido al filme y le otorga la fuerza necesaria para imprimirse en el inconsciente del individuo. Muchos puristas musicales, cinéfilos o incluso Wikipedia indican que soundtrack y música cinematográfica no son lo mismo; aquí nos vale madres eso y nos damos a entender como queremos.

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A continuación daré a conocer mis 6 soundtracks favoritos (hasta al momento): 

1-. El primer lugar, sin temor a equivocarme lo tiene Pulp Fiction (1994).El surf rock que envuelve este thriller es magnifico, es como la música de vaqueros en los 90's. Cada canción te recuerda la escena en la que se desarrolla. Tarantino ha sabido reciclar perfectamente cada canción y colocarla en el lugar exacto.

  

 

2-. El segundo puesto es para Goodfellas (1990). Scorsese utiliza una formula increíble para darle música a su película y me parece muy bien la forma como funciona. Escogió música, cualquier canción que fuera y de cualquier estilo, la única condición era que no figuraran anacronismos entre el tiempo de la narración de los hechos y el lanzamiento de las canciones.

3-. Sin lugar a dudas uno de los grandes entre grandes es el señor Ennio Morricone y su soundtrack para la película definitiva del spaghetti western del señor Sergio Leone: The Good, The Bad and The Ugly. (1966). Tan complejo y tan sencillo a la vez el score es uno de los mas reconocibles. Desde el tema principal hasta el clímax del género, este soundtrack tiene todo el matiz western que todo buen fan del oeste puede apreciar.

4-. El cuarto y quinto lugar no es para un soundtrack en especial sino para un compositor: John Williams. Gracias a su colaboración con grandes directores como Steven Spielberg u Oliver Stone (entre otros) sus scores son unos de los mas aplaudidos y reconocibles en el mundo cinematográfico. Películas como Star Wars, E.T., Indiana Jones, Jurassic Park, JFK etc. han ganado culto gracias a su música. Williams marcó, marca y seguirá marcando a muchas generaciones gracias a su impresionante trabajo como compositor.

5-. El quinto lugar le corresponde al omnipresente Hans Zimmer, uno de los compositores mas escuchados en la actualidad. Sin embargo las obras que mas me gustan son las dirigidas por Ron Howard: The DaVinci Code y Angels & Demons. Aunque también ha trabajado en juegos como COD Modern Warfare 2 y muchas otras bandas sonoras de buenas películas; el nativo de Alemania tiene un gran sentido para envolvernos en un ambiente épico.

6-. Recientemente vi The Social Network (2010) y aunque realmente es un trabajo impecable por parte de David Fincher lo que mas me atrajo es su música, compuesta y producida por Trent Reznor y Aticuss Ross. Ciertos experimentos y un gran ambiente de ruidos blancos combinados con piano nos dan una obra maestra de la década 10. Temas atmosféricos y tecnológicos dignos de semejante peliculón... Uno de los mejores soundtracks que he escuchado.

La música en el cine es primordial y sin ella las películas no serian las mismas. La música es lo único que tiene sentido ahora en día. Tanto el cine y la vida sin música no son nada. Ser leve no cuesta.