lunes, 23 de febrero de 2015

What's the deal with Birdman and The Oscars? (Qué pedo con Birdman y Los Oscars?)




"Yo quería que ganara..."

Anoche se dieron a conocer los tan prestigiosos premios de la Academia, los mentados Oscares. Para el que no sepa es el momento de premiación más importante del cine mundial (aunque se trate del mundo occidental liderado por EUA). Muchos domingos como este terminaban con mal sabor de boca, la polémica elección de la Academia siempre ha levantado controversias. Repasemos lo sucedido ayer, en las categorías más sobresalientes:

J.K. Simmons se lleva el premio a mejor actor secundario; merecido premio ya que su papel en Whiplash es exquisito. En esa cinta no estás viendo a Simmons sino a Terence Fletcher. De esos personajes que amas y odias a la vez.

En la mejor editada y en la mejor mezcla de audio se lo lleva también Whiplash, definitvamente merecido ya que el montaje y la mezcla recuerdan que estas viendo una película violenta, tan agresiva como un redoble o un platillazo feroz.

Interstellar se llevó el premio a los mejores efectos especiales, las montañas que son olas y la atmósfera "apocalíptica" son únicas.

El Gran Hotel Budapest parecía que arrasaba con la noche, no era de espererarse más, se llevó 4 premios (aunque uno no tan merecido, en la humilde y sencilla opinión del que suscribe). Y es que ver una película de Wes Anderson es una delicia, es como ver un libro, es como leer un libro en pantalla.

Ahora bien, ¿cuál es el pedo con Birdman?... honestamente me viaje cuando ganó como Mejor Película, sin embargo, ¿fue la decisión correcta? En la categoría de mejor fotografía fue totalmente correcta, El Chivo Lubezki siempre se cuaja con una cámara en mano. #Quieroquetomeelvideodemiboda

En el mejor guión original también es acertado, no hay ni una película en el mundo como Birdman, "una sola toma", discusiones, megalomanía, besos entre Andrea Riseborough y Naomi Watts, Emma "Stoned",  un Edward Norton cínico y valemadrista  el regreso triunfual de Michael Keaton, el cambio de la depresión a  la comedia de Iñárritu, teatro, buena guasa, madrazos, pájaros gigantes, pachequez y lo más importante: líneas memorables (vease la imagen del comienzo). La banda sonora de Antonio Sánchez quedó descalificada por un absurdo de la Academia, sin embargo es otra cosa que la hace original, se trata solamente de composiciones en batería... Quizás la AMPAS le tiene miedo a algo tan agresivo como la batería, puede ser la causa por la que ganó Birdman y no Whiplash.

Ahora bien, el humilde individuo que suscribe estas líneas cree que Whiplash es superior a Birdman, la cinta de Iñárritu tiene todo lo anterior pero Damien Chazelle supo maginifcar increiblemente un instrumento musical, una situación común y sobre todo nos regalo un final de poca madre. El final de Birdman es más abstracto y quizás no sea para todos; la inesperada virtud de la ignorancia no se entiende ni se digiere facilmente.

La elección del jurado siempre trae controversias, como las listas de la revista Rolling Stone, hay que vivir con eso (pero si se mancharon en darle el premio a Julianne Moore, se lo merecía Rosamund "Mamacita" Pike).
Humilde y sencillamente Alejandro G. Iñárritu ganó el premio a Mejor Película, no es incómodo ni mucho menos, la cuestión es que ganó un mexicano no ganó México. Esto inspira, tanto nacional como personalmente, en seguir creyendo que un mexicano puede crear buen arte.

Al último quizás sea por eso que el premio de la Academia se llame como un don Nadie llamado Óscar, el que tiene la decisión es uno mismo,  y en palabras de una página que le gustan las películas:

"Eso es lo hermoso del cine, es arte... Y como artes, es abstracto. Todos podemos disfrutar del cine que queramos."







miércoles, 11 de febrero de 2015

Una película llamada Whiplash



"Nieman, you earned the part. Alternates, will you clean the blood off my drum set?" Fletcher

Whiplash. La primera vez que escuché el nombre de este filme me vino a la mente la canción de Metallica. Poco después vi el poster de la película... se veía a un baterista, enormes letras alabando el filme se posan sobre su cabeza, el joven baterista aparece apoteósico, en letras rojas se lee WHIPLASH. ¿Qué chingados es Whiplash?

Uno de los privilegios del cine (o el mayor peligro, depende de como se vea) es que magnifica cualquier cosa. Lo que sale en la pantalla es filmado por alguna razón, un vaso con agua, vodka, whisky, hielos o lo que sea se puede convertir en pieza central de un filme. Mientras tu director de fotografía haga bien su trabajo el objeto común se convierte en el agente que marca la diferencia, el que hace una coyuntura etc.

Con Whiplash ocurre lo mismo, se magnifica la vida de un joven baterista de jazz, sus fracasos y humillaciones. En una hora cuarenta y cinco minutos se logra algo que pocos pueden hacer hoy en día.
Bastante simple la idea, pero no es tarea fácil "magnificar" algo, es necesario hacerlo bien, de lo contrario la cinta será un asco. Guácala.

+++

Ahora bien, ¿puede Whiplash ganar el Óscar? Claro que si (aunque la Academia siempre se pase de lanza ya que no les gusta la batería, recordemos el caso de Antonio Sánchez y su música en Birdman) y es que casi no se ve este tipo de películas en el tiempo reciente.

Es directa como un platillazo de Ginger Baker, avanza de una manera increíble como el jazz mismo, no exagera con cursilerias, los personajes evolucionan, se identifican, hay primeros planos a la Sergio Leone, hay música, hay madrazos, hay sangre, hay primeras citas, hay choques, hay peleas (físicas y psicológicas), hay palomitas de maíz con pasas, hay ansiedad, hay tensión y lo más importante: hay un final. No es cualquier final, es EL FINAL. Si eres de los que dicen: "No me gustó el final" puedes irte cagando porque este cierre o te gusta o te das un tiro.

¿Quién no tuvo el típico docente exigentem malacopa, mamón, pasado? y todos los adjetivos que quieran. Es como si yo (un muy humilde "historiador", nótense las comillas) filmara la travesía de un colega a través de la clase de Historia Contemporánea de México, su sufrimiento hasta alcanzar la nota soñada. De entrada, eso suena de cabro-hueva, sin embargo si tienes una buena idea de como canalizar ese episodio, adelante caminante, puedes crear un filme como Whiplash.

Whiplash es todo lo anterior y algo más... como filme independiente da esperanzas a los jovenes wannabes, tal como en la película, hay que trabajarle duro, sudar y sangrar para demostrale al Fletcher de nuestra vida que uno si puede. No es acerca del jazz, ni de la tensión, ni nada de eso.
No trata tanto del sufrimiento y del estrés sino del poder del individuo para afrontar cualquier desafío, por adverso que sea.


Aprovechen Whiplash en el cine, yo la tuve que ver pirata (saludos a Cinepolis y a todas las viejas que prefieren ver 50 sombras e inundar la sala de cine).