What's the deal with Birdman and The Oscars? (Qué pedo con Birdman y Los Oscars?)

"Yo quería que ganara..."

Anoche se dieron a conocer los tan prestigiosos premios de la Academia, los mentados Oscares. Para el que no sepa es el momento de premiación más importante del cine mundial (aunque se trate del mundo occidental liderado por EUA). Muchos domingos como este terminaban con mal sabor de boca, la polémica elección de la Academia siempre ha levantado controversias. Repasemos lo sucedido ayer, en las categorías más sobresalientes:

J.K. Simmons se lleva el premio a mejor actor secundario; merecido premio ya que su papel en Whiplash es exquisito. En esa cinta no estás viendo a Simmons sino a Terence Fletcher. De esos personajes que amas y odias a la vez.

En la mejor editada y en la mejor mezcla de audio se lo lleva también Whiplash, definitvamente merecido ya que el montaje y la mezcla recuerdan que estas viendo una película violenta, tan agresiva como un redoble o un platillazo feroz.

Interstellar se llevó el premio a los mejores efectos especiales, las montañas que son olas y la atmósfera "apocalíptica" son únicas.

El Gran Hotel Budapest parecía que arrasaba con la noche, no era de espererarse más, se llevó 4 premios (aunque uno no tan merecido, en la humilde y sencilla opinión del que suscribe). Y es que ver una película de Wes Anderson es una delicia, es como ver un libro, es como leer un libro en pantalla.

Ahora bien, ¿cuál es el pedo con Birdman?... honestamente me viaje cuando ganó como Mejor Película, sin embargo, ¿fue la decisión correcta? En la categoría de mejor fotografía fue totalmente correcta, El Chivo Lubezki siempre se cuaja con una cámara en mano. #Quieroquetomeelvideodemiboda

En el mejor guión original también es acertado, no hay ni una película en el mundo como Birdman, "una sola toma", discusiones, megalomanía, besos entre Andrea Riseborough y Naomi Watts, Emma "Stoned",  un Edward Norton cínico y valemadrista  el regreso triunfual de Michael Keaton, el cambio de la depresión a  la comedia de Iñárritu, teatro, buena guasa, madrazos, pájaros gigantes, pachequez y lo más importante: líneas memorables (vease la imagen del comienzo). La banda sonora de Antonio Sánchez quedó descalificada por un absurdo de la Academia, sin embargo es otra cosa que la hace original, se trata solamente de composiciones en batería... Quizás la AMPAS le tiene miedo a algo tan agresivo como la batería, puede ser la causa por la que ganó Birdman y no Whiplash.

Ahora bien, el humilde individuo que suscribe estas líneas cree que Whiplash es superior a Birdman, la cinta de Iñárritu tiene todo lo anterior pero Damien Chazelle supo maginifcar increiblemente un instrumento musical, una situación común y sobre todo nos regalo un final de poca madre. El final de Birdman es más abstracto y quizás no sea para todos; la inesperada virtud de la ignorancia no se entiende ni se digiere facilmente.

La elección del jurado siempre trae controversias, como las listas de la revista Rolling Stone, hay que vivir con eso (pero si se mancharon en darle el premio a Julianne Moore, se lo merecía Rosamund "Mamacita" Pike).

Humilde y sencillamente Alejandro G. Iñárritu ganó el premio a Mejor Película, no es incómodo ni mucho menos, la cuestión es que ganó un mexicano no ganó México. Esto inspira, tanto nacional como personalmente, en seguir creyendo que un mexicano puede crear buen arte.

Al último quizás sea por eso que el premio de la Academia se llame como un don Nadie llamado Óscar, el que tiene la decisión es uno mismo,  y en palabras de una página que le gustan las películas:

"Eso es lo hermoso del cine, es arte... Y como artes, es abstracto. Todos podemos disfrutar del cine que queramos."

Una película llamada Whiplash

"Nieman, you earned the part. Alternates, will you clean the blood off my drum set?" Fletcher

Whiplash. La primera vez que escuché el nombre de este filme me vino a la mente la canción de Metallica. Poco después vi el poster de la película... se veía a un baterista, enormes letras alabando el filme se posan sobre su cabeza, el joven baterista aparece apoteósico, en letras rojas se lee WHIPLASH. ¿Qué chingados es Whiplash?

Uno de los privilegios del cine (o el mayor peligro, depende de como se vea) es que magnifica cualquier cosa. Lo que sale en la pantalla es filmado por alguna razón, un vaso con agua, vodka, whisky, hielos o lo que sea se puede convertir en pieza central de un filme. Mientras tu director de fotografía haga bien su trabajo el objeto común se convierte en el agente que marca la diferencia, el que hace una coyuntura etc.

Con Whiplash ocurre lo mismo, se magnifica la vida de un joven baterista de jazz, sus fracasos y humillaciones. En una hora cuarenta y cinco minutos se logra algo que pocos pueden hacer hoy en día.

Bastante simple la idea, pero no es tarea fácil "magnificar" algo, es necesario hacerlo bien, de lo contrario la cinta será un asco. Guácala.

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Ahora bien, ¿puede Whiplash ganar el Óscar? Claro que si (aunque la Academia siempre se pase de lanza ya que no les gusta la batería, recordemos el caso de Antonio Sánchez y su música en Birdman) y es que casi no se ve este tipo de películas en el tiempo reciente.

Es directa como un platillazo de Ginger Baker, avanza de una manera increíble como el jazz mismo, no exagera con cursilerias, los personajes evolucionan, se identifican, hay primeros planos a la Sergio Leone, hay música, hay madrazos, hay sangre, hay primeras citas, hay choques, hay peleas (físicas y psicológicas), hay palomitas de maíz con pasas, hay ansiedad, hay tensión y lo más importante: hay un final. No es cualquier final, es EL FINAL. Si eres de los que dicen: "No me gustó el final" puedes irte cagando porque este cierre o te gusta o te das un tiro.

¿Quién no tuvo el típico docente exigentem malacopa, mamón, pasado? y todos los adjetivos que quieran. Es como si yo (un muy humilde "historiador", nótense las comillas) filmara la travesía de un colega a través de la clase de Historia Contemporánea de México, su sufrimiento hasta alcanzar la nota soñada. De entrada, eso suena de cabro-hueva, sin embargo si tienes una buena idea de como canalizar ese episodio, adelante caminante, puedes crear un filme como Whiplash.

Whiplash es todo lo anterior y algo más... como filme independiente da esperanzas a los jovenes wannabes, tal como en la película, hay que trabajarle duro, sudar y sangrar para demostrale al Fletcher de nuestra vida que uno si puede. No es acerca del jazz, ni de la tensión, ni nada de eso.
No trata tanto del sufrimiento y del estrés sino del poder del individuo para afrontar cualquier desafío, por adverso que sea.

Aprovechen Whiplash en el cine, yo la tuve que ver pirata (saludos a Cinepolis y a todas las viejas que prefieren ver 50 sombras e inundar la sala de cine). 

Humildes trilogías: Las damas de Fincher

"The Internet's not written in pencil, Mark, it's written in ink." Erica Albright

 "Hold still. I've never done this before, and there will be blood." Lisbeth Salander

"I've killed for you. Who else can say that?" Amy Elliot Dunne

Inaugurando esta sección que lleva como título: HUMILDES TRILOGÍAS damos comienzo a un apartado donde discutiremos acerca de "trilogías" que no son necesariamente concebidas como tal. El modesto escritor de este blog solo trata de divertirse catalogando algunos filmes:

2010. 2011. 2014. Le tomó casi media década a Fincher realizar su trilogía "a la femme " (titulada así, con toda humildad, por el mortal que suscribe este blog) con lo que consolidó así su carrera como director. Ya todo mundo conocía a Fincher gracias a su adaptación de Fight Club, sin embargo es gracias a esta trilogía, de la década 10, que remarca su estilo.

Con The Social Network nos damos cuenta de la historia de una de las redes sociales más importantes de todos los tiempos, la creación de Facebook y sus repercusiones en la vida social reciente. Con The Girl with the Dragon Tattoo podemos ver la misoginia en un país donde la corrupción no es el pan de cada día y los efectos de los medios de comunicación en la opinión. Finalmente, en Gone Girl vemos las circunstancias del matrimonio, la tecnología en el día a día y sobre todo el acoso del mass media (véase el blog de mi colega http://mediafabian.blogspot.mx/).

Sin embargo, aparte de que estas tres películas se desarrollan en una temporalidad relativamente reciente, de que la tecnología se encuentra presente, de que el director es el mismo, de que Rooney Mara sale en las dos primeras, de que la música sea de Trent Reznor y Atticus Ross, existe otro lazo que hemos rescatado aquí en este blog:

En cada una de ellas hay una mujer que provoca las coyunturas en la trama y a causa de eso podríamos catalogar cada película con distintos niveles de "feminidad" (aqui en este blog rescatamos hasta el más mínimo detalle y el autor, con toda humildad, ve también en la sonrisa de cada personaje algo que refleja su condición femenina):

ALERTA-SPOILERS-ALERTA-SPOILERS Léase con discreción. Si no quiere que la trama se le revele ante estas líneas, deténgase inmediatamente y vea todas y cada una de las películas. Si ya las ha visto o simplemente le vale madres, continúe.

Nivel 1-. En The Social Network es Erica Albright, quien (aunque no es protagonista) tiene una importancia central dentro de la película. En la primer escena vemos a Mark Zuckerberg y a la susodicha discutiendo en un bar, finalmente la damita se siente y abandona al muchachón altanero no sin antes insultarlo. El macho queda herido pero sin llorar, se desahoga publicando párrafos en un blog en línea. Todo Harvard es capaz de ver lo que publicó. Pasado un tiempo crea Facebook. Eventualmente se vuelven a topar estos dos personajes, el muchacho trata de entablar conversación con la chica, ella, aún indignada con toda razón, prefiere evadir al joven. Buena decisión, nadie quiere cerca a alguien que se a portado como un imbécil.

Es en la escena del bar en donde vemos la encantadora sonrisa de Erica, es un gesto de simpátía, demuestra que ella esta contigo por una razón, se trata de la risa honesta que cualquier macho quisera ser capaz de provocar. Eres un completo A--HOLE si terminas despreciando este tipo de rasgo, eres un completo Mark.

Al final de la película vemos como el joven multimillonario accede a su cuenta de Facebook y ante unos momentos de patética duda decide hacer click en "Add Friend" en el perfil de la muchacha. El creador de Facebook presiona repetidamente F5 para saber si le han agregado o lo han dejado en un simple "visto". Nunca sabremos que sigue después. Mark termina por querer al menos "ser amigo" de la joven.

Hágase aquí la historia, a grandísimos rasgos, entre Erica y Mark. Parece que la muchacha tiene la razón en no querer algún contacto con el joven ingenuo e irreverente. Cualquier ser pensante haría lo mismo, no importa si eres hombre o mujer, lo mejor es alejarte de aquellas personas que hablan mal de ti. Así de simple.

Bien y bien señorita Albright, la humilde opinión de este bloguero se identifica con usted.

Nivel 2-. The Girl With The Dragon Tattoo nos deja ver la historia de Lisbeth Salander. Una heroína para todos, actuando en defensa propia y con un deseo de venganza reconocible en su actitud, con su personalidad cerrada, y sobre todo, en su ropa; ella se apoya en su memoria fotográfica y sus dotes tecnológicas para ganarse la vida. No sin antes haber sido víctima de abusos y de humillaciones, a causa de hombres, de hombres malos, muy malos.

En este filme apreciamos como existen hombres que no aman a las mujeres, las utilizan, las golpean, las asesinan. Con una de historia "de policías" nos damos cuenta de como en Suecia pueden existir casos de corrupción, de impunidad, de crimen.
Total que esta chava, Lisbeth, termina uniéndose con un periodista, Mikael, más ruco que ella, tratando de resolver una desaparición.

Lisbeth no puede confiar en los hombres, sin embargo, lo hace en el periodista. Punto a favor para los hombres buenos y trabajadores; al final resuelven el caso y los dos salen con vida traspasando algunos peligros. Cerca del final encontramos una escena en la cual el periodista otorga un cumplido honesto a Lisbeth (uno de los más simples pero más efectivos, véase: Lingüistas de Mario Benedetti) y provoca que la chica esboze un rastro de sonrisa, una mínima risa que demuestra la cierta aversión que siente a los hombre. Es ahí cuando nos damos cuenta de que miss Salander no puede confiar en los hombres, sin embargo, ya está enganchada por uno.

Pero no hay final feliz, la muchacha comete el peor error de todos, se enamora del ruco que prefiere seguir saliendo con su colega rubia, de su edad (aunque casada... pero eso es otro tema). Lisbeth termina odiando a Mikael (ingrato ser que no supo valorar los sentimientos de Lisbeth).

Como heroína que es, Lisbeth puede tener derecho a odiar a ese que la hizo sentir menos, tiene derecho a actuar en defensa propia, e incluso a ayudar a Mikael robando datos y dinero del archienemigo de este, Wennerstrom. Ahora bien, ¿por qué Nivel 2? Porque ella no olvida y se cobra las humillaciones.

Lisbeth no es aquella con quien te identificas a primera vista, si ves a alguien en la calle con esa actitud y esa ropa probablemente evites tanto contacto visual como físico; sin embargo todo mundo ama a Lisbeth porque conoce su historia.

"Malditos hombres, todos son iguales se lo tienen bien merecido, Lisbeth es mi inspiración". ¿No deberías buscar otro tipo de hombre querida?. Las mujeres aprueban todos los medios y actos de miss Salander.
Siendo fan de la trilogía literaria en la cual se basa esta película me hace sentir cierta afinidad hacia Lisbeth, empero, creo que no es bueno clavarse con este tipo de comportamiento. Miss Salander: sus actos son justificables pero no al llegar a extremos como el del siguiente nivel.

Nivel 3-. Amy Dunne. Ella es una Gone Girl que desaparece misteriosamente pero que no está muerta sino que prepara su personal venganza. Si la fuiste a ver al cine lo más seguro es que te desesperaste con Ben Affleck y tu novia/esposa/hermana/madre/tía/concubina/amante/amiga/tucontrapartefemenina amó a Amazing Amy.

Rápidamente, Nick (Affleck) es un compa que vive con su pareja en Missouri, el tiene una amante y ultimamente se comporta violentamente y frívolo; su esposa Amy descubre su romance y decide recuperar a Nick de todas las maneras posibles. Se auto-secuestra, prepara una escena de un crimen que nadie cometió más que ella, cambia su identidad, lucha y mata para regresar con Nick (quien se ve agobiado por la TV, por el radio, por la red, por su hermana, por sus suegros y por su propia falta de preocupación, aparentemente).

Al final terminas odiando a Amy, obliga a Nick a seguir con ella so pena de contarle a todo mundo que a abandonado a su esposa (homicida) embarazada y a su suerte. Nick termina por sucumbir al miedo que le transmite Amy. Y más con una risa finjida, actuada y fusilada, sintiendose una víctima, le lanza una risita a su esposo tan cínica que da asco (bueno si lo hace Rosamund Pike no da asco, ella puede hacer lo que quiera)

Ese momento incómodo en el que sales del cine y decides que no te quieres casar, puedes terminar igual o peor que Nick.

¿Nivel 3? Así es, es el extremo de la "feminidad". El asesinato es lo de menos, ahora ella manipula con chantajes y mantiene al hombre sumiso. La mujer se sale con la suya, el macho alpha no existe, el hombre ahora no tiene opción ni alternativa. Es la hembra la que dirige las cosas, la que acapara incluso tu vida.

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Terminando, si bien la mujer debe darse su lugar (aunque existan contradicciones como 50 Shades of Grey, un libro de lo más machista pero que sigue excitando a millones de mujeres en todo el mundo) no se debe caer en el extremo de la manipulación... aunque hemos de admitir que no es posible vivir sin las mujeres, a veces tampoco con ellas. Aquellas mujeres que son muy de "la equidad de género" pueden ser como Erica e incluso como Lisbeth, pero no dejemos que su Amy interior despierte. 

La profecía de Jurassic Park se puede hacer realidad:

"Dios crea al dinosaurio. Dios destruye al dinosaurio. Dios crea al hombre. El hombre destruye a Dios. El hombre crea al dinosaurio... El dinosaurio se come al hombre... la mujer hereda la tierra."

RESPETO Y HUMILDAD ENTRE TODOS. Ultimadamente, desde tiempos de Eva, todo ha sido como ellas quieren.